“Il Rock ‘n’ Roll non morirà” canta nei suoi brani Haruna Kimishima, nota come Haru Nemuri (春ねむり). È stato proprio il Rock ‘n’ Roll, afferma l’artista, ad averla trovata e cambiata. Originaria di Yokohama, del distretto di Isogo, a soli 25 anni, trasmette la sua fresca energia e sensibilità in qualità di cantautrice e poetry-rapper.
Discografia
Haruna inizia a scrivere all’università e la sua discografia si compone di un EP, Kick in The World (2018) e tre mini-album: Sayonara Youthphobia (2016), Atom Heart Mother (2017) e LOVETHEISM (2020). Oggi vi parliamo del suo album di debutto, Haru to Shura, acclamato a livello internazionale.
Haru to Shura
Titolo: Haru to Shura (春と修羅)
Anno di rilascio: 2018
Casa discografica: Perfect
Tracce: 17
Durata: 48 minuti
Tracklist
MAKE MORE NOISE OF YOU
Narashite (鳴らして)
Underground
Haru to Shura (春と修羅)
zzz pt. i
Lost Planet
Sekai wo Torikaeshite Okure (せかいをとりかえしておくれ)
Yoru wo Oyoideta (夜を泳いでた)
zzz pt. ii
Nineteen
Yume wo Miyou (ゆめをみよう)
zzz pt. iii
Rock’n’Roll wa Shinanai (ロックンロールは死なない) with SUDDENLYBOYZ
zzz pt. iiii
Yoru wo Oyoideta (Nemu remix)
Underground feat. NERO IMAI (shnkuti remix)
Narashite (Hasegawa Hakushi remix)
Analisi
La natura dell’album si manifesta fin dalla prima traccia: un’esortazione a prendere in mano la propria vita, a portare avanti la propria battaglia, ad amare. Si tratta di un’esortazione insistente, incalzante, espressa attraverso una moltitudine di elementi ricorrenti nei testi. Tra questi la dimensione onirica, la pioggia, la fede, l’amore e il mare, quest ultimo sempre considerato come una dimensione intima, conosciuta; un probabile riferimento alla città natale di Haruna che si affaccia sul mare. Sentimenti ed emozioni sono espressi delicatamente da immagini contrastanti: la luce, il blu; la guerra, la morte.
Il titolo può essere tradotto letteralmente come “primavera e lotta” o “primavera e massacro”: un dualismo, questo, che descrive alla perfezione anche il sound. Se la prima metà dell’album è caratterizzata prevalentemente da chitarre distorte e costellata da intensi scream, la seconda è più vivace, elettronica e pop, il tutto perfettamente amalgamato insieme al parlato/rap.
Haru to Shura è, nel complesso, un album eclettico e capace di trasmettere il suo messaggio fin dal primo ascolto, ricercato e accessibile allo stesso tempo; imperdibile per gli appassionati dell’ambiente giapponese underground contemporaneo.
Anche questa settimana l’Associazione Takamori vi fa compagnia raccontandovi un nuovo film. Quello che vi presentiamo oggi è Ogawa no Hotori, del 2011, diretto da Shinohara Tetsuo.
Ogawa no Hotori è un dramma storico incentrato sul tema della vendetta e la figura del guerriero. Un film squisitamente giapponese, arricchito da una approfondita introspezione psicologica dei personaggi. Una storia avvincente dal finale inaspettato che vi trasporterà nel mondo dei guerrieri giapponesi.
Ricordiamo inoltre che la pellicola vince il premio per il Miglior Attore Non Protagonista, Kataoka Ainosuke, alla settima edizione dell’Osaka Cinema Festival, nel 2012.
L’Associazione Takamori dispone di un ampio database di sottotitoli italiani per film giapponesi a cura dei membri dell’associazione stessa. Per ulteriori informazioni, contatti e collaborazioni:
La nona edizione dell’ActorsPoetryFestival – Dubbing Glamour festival di Genova si terrà dal 9 al 29 settembre. Tra gli eventi, il Masterclass di sottotitolaggio di interlinguistico, a cura di Francesco Vitucci.
L’appuntamento è il 10 settembre dalle 17:00 alle 21:00, presso Villa Piaggio.
Sempre il 10 settembre, dalle 11:00 alle 12:30 presso il Museo dell’Attore, si terrà la presentazione del libro “La locanda del gatto nero” di Yokomizo Seishi, tradotto da Francesco Vitucci.
Segnatevi le date! 📢📢
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Cast: Shinnosuke Abe, Masanobu Andō, Kaya Kiyohara
Genere: Drammatico, Crime
Durata: 134 minuti
La trama
Il film segue le vicende di Koji Akashi subito dopo il suicidio del padre, che improvvisamente sembra al figlio uno sconosciuto. La sua morte infatti getta sulla sua figura molte ombre al punto che Koji comincia a chiedersi chi fosse davvero, fino a mettere in dubbio la sua moralità. Il giovane comincia dunque a indagare sulla vita del padre, cercando chi lo conosceva e interrogandosi sulle azioni da lui compiute in vita. Arriva così a fare la conoscenza di Kitamura, il direttore di un orfanotrofio locale, che il padre di Koji sosteneva con il suo lavoro. Questa scoperta riaccende la speranza nel giovane, che comincia anch’egli a lavorare per gli orfani e per Kitamura, cercando di ripercorrere quelle che sembrano le orme migliori del genitore. Solo dopo qualche tempo il ragazzo si renderà conto che la struttura dell’orfanotrofio si regge su traffici criminali gestiti dallo stesso Kitamura. Koji dovrà allora decidere se entrare a far parte di questo meccanismo, come suo padre, per il bene dei bambini, o restare legato ai propri concetti netti e definiti di “bene” e “male”.
Moralità, conflitto interiore
Tutto il film si basa sulla dicotomia tra Bene e Male, Giusto e Sbagliato. Koji si tormenta interiormente sulla vita del padre, non riuscendo a capire se egli fosse una “brava” o una “cattiva” persona. I ricordi gli presentano un uomo buono, affettuoso e premuroso, ma le ultime azioni della sua vita sembrano invece ritrarre una spia e un criminale che ha lasciato la propria famiglia in balia dei propri nemici togliendosi la vita. Quale di questi due opposti profili corrisponde alla figura di suo padre?
Le pause, i lunghi silenzi e la lentezza delle scene concorrono alla profonda riflessività del film su temi complessi: la moralità, il bene e il male, ma anche il senso di colpa, la cura delle persone amate, il perdono e l’amore. Quanto ci si può allontanare dal Bene in vista di un “bene superiore”? Koji troverà la sua risposta attraverso la propria esperienza, muovendosi e rapportandosi con altri personaggi, come Kitamura, ma anche Nana, una ragazza dell’orfanotrofio ormai maggiorenne che deve fare i conti con il proprio futuro. È chiaro che però ogni scelta ha delle conseguenze e alla fine Koji dovrà rendere conto delle sue, confrontandosi con la persona che è diventato, con il passato di suo padre che non lo abbandona e con la legge.
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